Ser Gótico significa ser culto, apreciar la literatura, la buena música y el arte.

Música Gótica, Rock Gótico

El rock gótico (alternativamente llamado goth-rock o goth) es un estilo de música rock que surgió del post-punk a finales de los años setenta. Las primeras bandas post-punk que cambiaron hacia la música oscura con matices góticos incluyen Siouxsie y los Banshees, Joy Division, Bauhaus, y The Cure.

El género en sí fue definido como un movimiento separado del post-punk debido a su música más oscura acompañada de letras introspectivas y románticas. El rock gótico dio origen a una subcultura más amplia que incluía clubes, moda y publicaciones en los años ochenta.

 

Estilo, raíces e influencias.


De acuerdo con el periodista musical Simon Reynolds, los arreglos musicales estándar del rock gótico incluyen “patrones de guitarra de scything, líneas de bajo de tono agudo que a menudo usurparon el papel melódico [y] los ritmos que eran hipnóticamente parecidos a los timbales o pesados ​​y tribales”. Reynolds describió el estilo vocal como consistente en “profundas y drásticas aleaciones de Jim Morrison y Leonard Cohen”. Varios actos usaron cajas de ritmos minimizando el ritmo del ritmo.

El rock gótico típicamente trata temas oscuros tratados a través de las letras y la atmósfera de la música. La sensibilidad poética del género llevó a las letras del rock gótico a exhibir romanticismo literario, morbilidad, existencialismo, simbolismo religioso o misticismo sobrenatural. Los músicos que inicialmente dieron forma a la estética y las convenciones musicales del rock gótico incluyen a Marc Bolan, The Velvet Underground, The Doors, David Bowie, Brian Eno, Iggy Pop y Sex Pistols. El periodista Kurt Loder escribiría que la canción “All Tomorrow’s Parties” de Velvet Underground es una “obra maestra de rock gótico fascinante”. Sin embargo, Reynolds considera a Alice Cooper como “el verdadero padrino impío de goth” debido a su “teatro y humor negro”.

El álbum de Nico de 1969, The Marble Index, a veces se describe como “el primer álbum gótico”. Con su sonido austero, sus letras sombrías y el cambio deliberado de Nico en su apariencia, el álbum se convirtió en un prototipo visual y musical crucial para el movimiento del rock gótico. El rock gótico crea una atmósfera oscura al dibujar la influencia de los drones utilizados por el grupo protopunk el Velvet Underground, y muchos de los cantantes góticos están influenciados por el timbre vocal “profundo y dramático” de David Bowie, aunque cantando en tonos aún más bajos. J.G. Ballard fue una fuerte influencia lírica para muchos de los primeros grupos de rock gótico; la fiesta de cumpleaños se basó en Arthur Rimbaud y Charles Baudelaire.

En 1976, se publicó Entrevista con el vampiro de Anne Rice. El personaje principal, aunque oscuro, quería compañerismo y amor. El libro, según el periodista musical Dave Thompson, creó lentamente una audiencia para el rock gótico de boca en boca. El mismo año vio a la banda de punk rock The Damned debutar. El vocalista del grupo, Dave Vanian, era un ex sepulturero que se vestía como un vampiro. Brian James, guitarrista del grupo, señaló: “Otros grupos tenían alfileres de seguridad y pantalones de escupir y esclavitud, pero usted fue a un espectáculo de Damned, y la mitad del cementerio local se apoyaría contra el escenario”.

 

Historia de la música Gótica


Orígenes y desarrollo temprano.


El crítico John Stickney usó el término “rock gótico” para describir la música de The Doors en octubre de 1967, en una reseña publicada en The Williams Records. Stickney escribió que la banda se reunió con los periodistas “en la sombría bodega abovedada del hotel Delmonico, la sala perfecta para honrar el rock gótico de las Puertas”. El autor señaló que, a diferencia de los “simpáticos y divertidos hippies”, había “violencia” en su música y un ambiente oscuro en el escenario durante sus conciertos.

A fines de la década de 1970, la palabra “gótico” se usó para describir la atmósfera de bandas post-punk como Siouxsie y Banshees, Magazine y Joy Division. En una crítica en vivo sobre un concierto de Siouxsie y los Banshees en julio de 1978, el crítico Nick Kent escribió que con respecto a su actuación, “ahora se pueden hacer paralelismos y comparaciones con arquitectos de rock gótico como The Doors y, desde luego, el antiguo Velvet Underground”. En marzo de 1979, Kent utilizó el adjetivo gótico en su reseña del segundo álbum de Magazine, Secondhand Daylight. Kent notó que había un “nuevo sentido de autoridad austero” en su música, con un “sonido neogótico húmedo”. En septiembre, el gerente de Joy Division, Tony Wilson, describió su música como “gótica” en el programa de televisión Something Else, y su productor Martin Hannett describió su estilo como “música de baile con connotaciones góticas”. En 1980, Melody Maker escribió que “la División de la Alegría es dueña de esta oscuridad gótica”. Cuando su último álbum, Closer, salió un par de meses después de la muerte de su cantante, Sounds observó en su revisión que había “trazos oscuros de rock gótico”.

No mucho después, esta denominación “se convirtió en un término crítico de abuso” para una banda como Bauhaus, que había llegado a la escena musical en 1979. En ese momento, NME consideró que “Siouxsie y los Banshees, Adam and the Ants e incluso por Joy Division” abrieron “un mercado potencialmente masivo” para los recién llegados como Bauhaus y Killing Joke: sin embargo, el crítico Andy Gill separó estos dos grupos de bandas. , señalando que había una diferencia “entre el arte y el artificio”.
Banda de rock gótico Bauhaus tocando en vivo en agosto de 2006

El segundo álbum de Siouxsie and the Banshees, lanzado en 1979, fue un precursor en varios aspectos. Para el periodista Alexis Petridis de The Guardian, “Se escuchan muchos significantes musicales […] – guadaña, guitarra cargada de efectos, golpeando tambores tribales – en […] Manos”. Sin embargo, el single debut de Bauhaus, “Bela Lugosi’s Dead”, lanzado a fines de 1979, fue considerado retrospectivamente como el comienzo del género del rock gótico. Según Peter Murphy, la canción fue escrita para ser irónica, pero como el grupo la interpretó con “seriedad ingenua”, así lo entendió la audiencia. A principios de la década de 1980, bandas post-punk como Siouxsie and the Banshees and the Cure incluían más características góticas en su música. Según Reynolds, con su cuarto álbum, Juju de 1981, los Banshees introdujeron varias cualidades góticas, lírica y sonicamente, mientras que según The Guardian, Juju era art rock en ciertas canciones del álbum y pop en los singles. Su bajista, Steven Severin, atribuyó la estética utilizada por los Banshees en esa época a la influencia de los Calambres. El trío de álbumes “opresivamente desanimados” de The Cure, Seventeen Seconds (1980), Faith (1981) y Pornography (1982), consolidó la estatura de ese grupo en el género. La línea “No importa si todos morimos” comenzó el álbum de Pornografía, que se considera como “la pieza de resistencia gótica de Cure”. Más tarde se convertirían en el más exitoso comercialmente de estos grupos. El estilo de The Cure fue “retirado”, en contraste con sus contemporáneos como la primera banda de Nick Cave, Birthday Party, que dibujó sobre el blues y la agitación espasmódica y violenta. Con el álbum de Junkyard de la fiesta de cumpleaños, Nick Cave combinó cosas “sagradas y profanas”, utilizando imágenes del antiguo testamento con historias sobre el pecado, las maldiciones y la condenación. Su single de 1981, “Release the Bats” fue particularmente influyente en la escena.
Robert Smith de The Cure en 1989, quien estuvo en la portada de NME Originals: Goth en 2004.

Killing Joke se inspiró originalmente en Public Image Ltd., tomando prestado de funk, disco, dub y, más tarde, heavy metal. Llamando a su estilo “música de tensión”, Killing Joke distorsionó estos elementos para provocar un efecto provocador, además de producir un estilo visual morboso y políticamente cargado. The Damned se movió más allá de su sonido punk original, infligiendo el Álbum Negro de la década de 1980 con oleadas dramáticas y voces crooned. Reynolds identificó la Fiesta de cumpleaños y Matar bromas como grupos proto-góticos esenciales. A pesar de su legado como progenitores de roca gótica, a esos grupos no les gustaba la etiqueta. El trabajo inicial de Adam Ant también fue un gran impulso para la escena del rock gótico, y gran parte de la base de fans provino de su entorno. Otros contribuyentes tempranos a la escena incluyeron el decaimiento del Reino Unido y Virgin Prunes de Irlanda.

El rock gótico no sería adoptado como “identidad positiva, un grito de guerra tribal” hasta un cambio en la escena en 1982. En Londres, el club Batcave abrió en julio de 1982 para proporcionar un lugar para la escena gótica. Ese mismo año, Ian Astbury, de la banda Southern Death Cult, utilizó el término “goblins góticos” para describir a los fanáticos de Sex Gang Children’s. Southern Death Cult se convirtió en íconos de la escena, inspirándose en la estética de la cultura nativa americana y apareciendo en la portada de NME en octubre.

Expansión de la escena.

 

En febrero de 1983, la escena emergente fue descrita como “punk positivo” en la portada de NME: en su artículo, el periodista Richard North describió Bauhaus, Theatre of Hate y UK Decay como “los precursores inmediatos de la inundación de hoy”, y declaró: “Así que aquí está: el nuevo punk positivo, sin promesas vacías de revolución, ni en el sentido del rock and roll ni en la esfera política más amplia. Aquí solo hay una oportunidad de autoconciencia, de revolución personal, de La percepción colorida y la galvanización de la imaginación que asusta a la mente y al cuerpo dormidos desde su pereza “. Ese año, aparecieron innumerables grupos góticos, entre ellos Flesh for Lulu, Play Dead, Rubella Ballet, Gene Loves Jezebel, Blood and Roses y Ausgang. El sello 4AD lanzó música en un estilo más etéreo, por grupos como Cocteau Twins, Dead Can Dance y Xmal Deutschland. El grupo islandés Kukl también apareció en este período, que incluía a Björk y otros músicos que luego participaron en los Sugarcubes.

Reynolds ha hablado de un cambio del gótico temprano al rock gótico propiamente dicho, avanzado por las Hermanas de la Misericordia. Como lo expresó la periodista Jennifer Park, “El plano original para el rock gótico había mutado significativamente. La fatalidad y la tristeza ya no se limitaban a sus características atmosféricas, sino que, como demostraron las hermanas, realmente podía oscilar”. Las Hermanas de la Misericordia, que mencionaron influencias como Leonard Cohen, Gary Glitter, Motörhead, los Stooges, Velvet Underground, Birthday Party, Suicide y the Fall, crearon una nueva y más dura forma de rock gótico. Además, incorporaron una caja de ritmos. Reynolds identificó su single “Templo del amor” de 1983 como el himno gótico por excelencia del año, junto con “Fatman” del culto a la muerte del sur. El grupo creó su propio sello discográfico, Merciful Release, que también firmó los March Violets, que actuaron en un estilo similar. Según Reynolds, los violetas de marzo “imitaron alegremente a Joy Division”. Otra banda, la Sociedad Danse, se inspiró particularmente en el período de la pornografía de Cure.

Desarrollos posteriores

 

El rock gótico americano comenzó con 45 Tumba y la muerte cristiana. Este estilo más duro y con más influencia punk se conoció como deathrock. También proliferaron los grupos europeos inspirados en el rock gótico, incluido Clan of Xymox.

Southern Death Cult se reformó como The Cult, un grupo de rock duro más convencional. A su paso, la Misión, que incluía a dos ex miembros de las Hermanas de la Misericordia, logró un éxito comercial a mediados de la década de 1980, al igual que los Campos de los Nephilim y All About Eve. Otras bandas asociadas con el rock gótico incluyen Alien Sex Fiend, All Living Fear, And Also the Trees, Balaam and the Angel, Claytown Troupe, Dream Disciples, Feeding Fingers, Inkubus Sukkubus, Libitina, Miranda Sex Garden, Nosferatu, Rosetta Stone y Suspiria. La década de 1990 vio un resurgimiento de la subcultura gótica, alimentada en gran parte por el cruce de las escenas industriales, electrónicas y metálicas; y la cultura y la estética gótica se convirtieron nuevamente en conciencia general, inspirando prósperas escenas musicales góticas en la mayoría de las ciudades y en la notoriedad en toda la cultura popular. A finales de la década de 1990, el metal gótico fusionó “la atmósfera gélida y gélida del rock gótico con las guitarras ruidosas y la agresión del heavy metal”.

En la década de 2000, los críticos notaron regularmente la influencia de goth en las nuevas bandas. La banda inglesa The Horrors mezcló el garage rock de los años 60 con el goth de los años 80. Al referirse a la cantante Zola Jesus, los escritores cuestionaron si ella anunció la segunda venida del género, ya que su música se describió con este término.